Le guide complet des films du célèbre studio d'animation, dans une nouvelle édition augmentée et mise à jour.
Créé il y a près de 40 ans par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le studio Ghibli est la vitrine de l'anime dans le monde entier, mais aussi le gardien de son authenticité. Ses films sont traduits dans plus de 20 langues et commercialisés dans plus de 150 pays.

De Nausicaä de la Vallée du Vent (1983) au Garçon et le Héron (2023), en passant par les célébrissimes Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide présente les 25 longs métrages du studio et décrypte, film par film, leurs thèmes profonds.

Un catalogue subjectif de l'oeuvre du plus célèbre street artiste au monde, du début des années 2000 jusqu'à la guerre en Ukraine.
Provocateur, impertinent, insaisissable, anticonformiste... Banksy est tout cela à la fois et bien plus encore. C'est grâce à lui que le grand public s'est intéressé au street art et que les collectionneurs ont engagé des sommes folles pour acquérir des oeuvres. Il est aujourd'hui le plus célèbre représentant du genre - un comble, pour un artiste qui protège si soigneusement son anonymat.

Les rats, les singes, les enfants, la jungle urbaine... Certains thèmes et symboles sont récurrents dans son oeuvre puissamment symbolique et toujours très engagée. Par l'étude de ces figures, remises dans leur contexte et analysées, la journaliste Alessandra Mattanza met en lumière différentes facettes du travail de Banksy qui sont autant de combats contre une société injuste. Très illustré, ce livre se veut également un catalogue subjectif de son oeuvre, du début des années 2000 jusqu'à la guerre en Ukraine. Lire la suite Fermer

Une étude des inventions de Léonard de Vinci à travers ses notes, ses schémas, et leur réalistion en images de synthèse.
Léonard de Vinci, le plus grand artiste de tous les temps, fut aussi un homme de science. Grâce à ses études et à son inlassable curiosité, il a su marier, comme personne avant lui, l'art, la science et la technologie, devenant en 1482, à Milan, le premier designer de l'histoire. Il nous a laissé des milliers de documents, une vaste production de dessins de mécanismes, une galerie de "machines" encore plus impressionnantes que les tableaux qu'il a peints. Léonard le scientifique est le précurseur des technologies modernes Steam unissant la science, la technologie, l'ingéniérie, l'art et les mathématiques. Ses machines sont une source d'inspiration pour tous les futurs ingénieurs, scientifiques et artistes, qui peuvent apprendre de lui la méthode et la technique. Elles nous entraînent dans un tourbillon de connaissance et de savoir, mus par une intarissable curiosité, moteur de la créativité, pour concevoir toute chose en s'inspirant et en se laissant guider par la nature et par l'histoire. Lire la suite Fermer

140 guitares qui ont écrit l'histoire de la musique !
Lucille' pour B.B. King, Blackie' pour Eric Clapton, First Wife' pour Stevie Ray Vaughan, Pearly Gates' pour Billy F. Gibbons, Old Black' pour Neil Young, Frankenstrat' pour Eddie Van Halen... Impossible de dissocier ces guitaristes de légende de leur instrument fétiche.



Dave Hunter se propose de raconter l'histoire de 140 d'entre elles en plus de 300 photos : leur développement, les morceaux qui leur sont éternellement associés, les tournées et les concerts marquants au cours desquels elles sont apparues, les modifications apportées, les changements de propriétaire, et plus encore.



De la country la plus twangy au metal le plus incandescent, du punk le plus débridé au jazz le plus sophistiqué, et du blues bien roots au rock indie lo-fi, Guitares ultimes embrasse les styles pour offrir tout l'univers de ces célèbres guitares et de leurs serviteurs de renom. Lire la suite Fermer

Partez à la découverte du monde fascinant de l'anime à travers 30 grands classiques analysés par les auteurs de Studio Ghibli, le Guide de tous les films.

Le guide complet des films du célèbre studio d'animation
Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l'animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s'est forgée progressivement à partir d'une rencontre entre deux génies de l'animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

De
Nausicaä à
Aya et la Sorcière, en passant par
Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoké ou
Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 réalisations du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises.
A travers ses réalisations, le studio prouve qu'il est possible de faire des films d'animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique. Lire la suite Fermer

Léonard de Vinci est considéré comme le symbole de la Renaissance et salué comme un immense génie, très en avance sur son temps.
Célèbre pour des peintures telles que la Joconde et la Cène, Vinci était bien plus qu'un peintre d'une habileté extraordinaire. Il se présentait souvent comme ingénieur, civil et militaire.
Ce livre raconte l'histoire de la vie de cet artiste-ingénieur, replacé dans le contexte de l'époque de la Renaissance en Italie et en France.
Il aborde les thèmes majeurs qui dominent son travail et analyse ses oeuvres les plus célèbres, magnifiquement illustré de ses oeuvres mais aussi de ses dessins, esquisses et schémas, innombrables, qui montrent l'étendue universelle de ses recherches.
Ce qui émerge est une représentation fidèle de cet artiste, ingénieur et humaniste génial.
C'est un portrait qui, 500 ans après, le rapproche de nous.
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Au-delà de l'incarnation du Rock, de l'icône américaine, de l'image de « performer » avec ses shows-marathons, Bruce Springsteen est aussi et surtout un grand songwriter.
Et de « Greetings from Asbury Park, N. J. » à « High Hopes », Brian Hiatt le démontre en reprenant chaque album studio, chanson par chanson. Il y apporte des informations, des anecdotes et des éclairages nouveaux, fruits de ses entretiens avec le Boss lui-même et les contributions de musiciens, producteurs ou ingénieurs du son tels que Roy Bittan, Nils Lofgren, David Sancious, Mike Appel, Bob Clearmountain, Ron Aniello, Jimmy Iovine, Louis Lahav, Chuck Plotkin, Tom Morello ou Larry Alexander.
Ce parcours dans la discographie springsteenienne à la recherche du sens et de l'essentiel fait de ce livre un ouvrage de référence qui explore les mots que Springsteen pose sur l'Amérique depuis plus de quarante-cinq ans.
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Cet ouvrage explique comment l'histoire a pris vie, à travers quarante-cinq interviews exclusives du casting et de l'équipe, de photographies de coulisses et de décors, de croquis de costumes, de story-boards et autres documents. Plongez dans l'univers dystopique de Gilead. Des interviews des acteurs et des créateurs livrent des détails exclusifs sur les personnages, les cadres et les thèmes et offrent des parallèles avec le climat politique actuel. Avec des images et des commentaires saisissants, ce livre officiel The Handmaid's Tale est une exploration en profondeur de l'une des séries télévisées les plus saluées par la critique.

Les icônes du jazz à travers l'objectif de Ted Williams Des vestiaires enfumés des coulisses de New York aux premiers clubs de jazz de Chicago, en passant par les très attendus festivals de jazz qui ont fleuri pour fasciner les légions de passionnés, l'appareil photo de Ted Williams a capturé l'intimité et la magie des grands noms du jazz qui ont perfectionné leur art des années 1940 aux années 1970. Williams a patiemment accumulé des archives exceptionnelles, et en grande partie méconnues, sur les plus célèbres musiciens de jazz et de blues du XXe siècle. Ces derniers ont non seulement inspiré des artistes comme Frank Sinatra, mais ont aussi éduqué les aspirations et les goûts d'une nouvelle génération, celle des Beatles, des Rolling Stones, de Bob Dylan ou encore d'Eric Clapton.
Williams les a immortalisés en pleine recherche artistique, seuls face à leur partition ou face à leur public assidu. De Miles Davis à Duke Ellington, en passant par Dizzy Gillespie, Stan Getz et Sarah Vaughan, l'appareil photo de Williams révèle le génie au coeur du travail, de l'intimité et des représentations, avec une honnêteté et une clarté dont peu de photographes peuvent se vanter. Lire la suite Fermer

Une manière chorale d'aborder la discographie du groupe qui reste, 50 ans après sa séparation, celui qui a vendu le plus grand nombre de disques au monde.
Brian Southall, l'ancien responsable de la presse du label EMI qui a travaillé avec tous les Beatles, a rassemblé de nombreux experts contemporains, des témoins clés et des initiés, dont beaucoup ont connu et ont travaillé avec les Fab Four, pour parler de chaque album du groupe.



On y retrouve les membres du tribute band The Analogues, Diederik Nomden & Bart Van Poppel, les membres du tribute band The Bootleg Beatles, le vétéran du label Apple Tony Bramwell, le journaliste Ray Connolly, la chanteuse Barbara Dickson, le batteur Tristan Fry, le fondateur du duo Roxette Per Gessle, le membre du groupe 10CC Graham Gouldman, le journaliste et musicien Steve Harley, l'éditeur Stephen James, le photographe Gered Mankowitz, le producteur Giles Martin, le bassiste des Sex Pistols Glen Matlock, le musicien Chas Newby, le compositeur Sir Tim Rice, l'auteur David Roberts, le musicien Tom Robinson, le journaliste et animateur Paul Sexton, le producteur Chris Thomas, le gérant de studio Ken Townsend MBE, l'animateur radio Johnny Walker MBE et l'universitaire Kenneth Womack.



Ces spécialistes s'étendent sur de nombreux sujets, notamment l'enregistrement des chansons, leur sortie, leur réception et leurs critiques. Il évaluent aussi l'importance culturelle à long terme et l'héritage de chaque album et de la musique qu'il contient. On y retrouve tous les albums studio originaux, des pop-centriques et bondissants Please Please Me et With The Beatles jusqu'aux poids lourds Let It Be et Abbey Road. Les éditions américaines radicalement différentes sont aussi explorées. Lire la suite Fermer

Toute la filmographie du maître britannique Des Duellistes au Dernier Duel - la boucle est bouclée - en passant par Alien, Blade Runner, Thelma et Louise, Gladiator ou American Gangster, voici les 26 films de Ridley Scott, des classiques pour beaucoup, et ses quelques incursions dans le petit écran regroupées et analysées par l'auteur qui nous fait bénéficier de ses nombreux entretiens avec le cinéaste.

Pour cet ouvrage, le grand illustrateur Axel Scheffler, créateur du célèbre Gruffalo, a invité 37 artistes du monde entier à le rejoindre afin de soutenir l'association Three Peas qui vient en aide à ceux qui n'ont eu d'autre choix que de quitter leur pays.
Ce livre plein de bonnes idées et d'espoir nous montre qu'avec des petits gestes, chacun peut contribuer à rendre le monde meilleur. Les illustrateurs parmi les plus prestigieux, Serge Bloch, Benjamin Chaud, Sir Quentin Blake, ou Beatrice Alemagna, entre autres, illustrent un de ces petits gestes qui font la différence : aider une personne plus faible à porter un sac ; montrer à tes nouveaux voisins qu'ils sont les bienvenus en jouent avec eux ; écouter les autres lorsqu'ils sont tristes...
Un bel album plein de bonté et de talents qui fait chaud au coeur !
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Revivez cent ans de ce genre cinématographique en suivant, décennie par décennie, son évolution au travers de plus de 600 visuels extraordinaires : affiches, cartes postales, photos promotionnelles, publicités, articles et couvertures de livres et de magazines spécialisés.
L'inventaire très complet de ces films permet d'embrasser tout à la fois les « classiques » comme ceux qui n'ont pas eu les faveurs de la postérité et il braque les projecteurs sur des réalisateurs, des acteurs et des artistes qui ont fait trembler des générations de cinéphiles !
Ce livre rassemble les connaissances d'experts respectés et des images incroyables et impressionnantes par leur diversité, dont certaines sont ici présentées pour la première fois.
L'Art des Films d'horreur est le livre définitif pour tous les fans du genre, mais aussi pour les cinéphiles de (presque) tous les âges.
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« Pour moi, réussir, c'est être considéré à la fin de ma carrière comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur. » Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino est l'un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes.
Tom Shore analyse en profondeur chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Les Huit Salopards, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d'acteur et les scénarios très marquants qu'il a écrits. Illustré de plus de deux cents images tirées de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.

Dès l'apparition des premiers films, il y a eu des affiches pour les promouvoir auprès du public. Alors que les films deviennent le médium universel du divertissement, ces supports promotionnels incarnent à leur tour la forme publicitaire ultime. À l'origine, les affiches représentaient le thème principal du film - aventure, amour, drame ou frissons. Peu à peu, avec l'essor du vedettariat, les affiches commencent à mettre en avant les stars et leur style de vie, Hollywood en tête.

Ce livre retrace l'histoire créative et commerciale de l'affiche de film, décennie par décennie. Différentes sections se consacrent aux graphistes, à l'évolution des styles, à l'influence de la politique et des idéologies et aux tendances du marché, le tout illustré par plus de 450 reproductions.

Depuis la promotion du personnage de Charlot jusqu'à l'élaboration de la légende de Greta Garbo, depuis l'histoire du blockbuster jusqu'à l'étude des styles graphiques au fil du temps, en passant par le rôle de l'affiche à l'ère numérique, on comprend mieux comment le graphisme s'est mis au service du 7e art afin de séduire les spectateurs des salles obscures.
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Un guide à l'usage du collectionneur et du marchand, qui combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques, et estimations. Près de 1000 objets présentés avec, pour chaque pièce, une description précise, un côté mini-maxi et un code indiquant le commissaire-priseur et sa localisation. Un panorama des domaines les plus recherchés, objets rituels ou objets de la vie quotidienne, armes, masques, tambours, figurines ou textiles.

Depuis les débuts de l'humanité, les femmes constituent la principale inspiration des artistes, et le modèle de leurs plus beaux portraits. C'est le cas pour toutes les époques, de l'Antiquité pétrie d'érotisme au Moyen Âge empreint d'amour courtois, de la Renaissance classique au baroque sensuel mais aussi, d'une manière générale, pour les courants artistiques modernes et contemporains, en passant par l'impressionnisme, le fauvisme, l'expressionnisme et l'Art nouveau. Cet ouvrage magnifiquement illustré nous donne à voir 100 portraits de femmes de tous tes temps, dont la beauté n'a rien à envier à la plastique des stars d'aujourd'hui. Certains de ces tableaux sont très célèbres, d'autres, beaucoup moins connus, méritent qu'on s'y arrête. Léonard de Vinci, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Salvador Dab, Tamara de Lempicka parmi tant d'autres nous sont ici présentés comme les chantres de la beauté féminine. Cette galerie des plus beaux portraits de femmes de toute l'histoire de l'art n'est pas seulement un panorama de la peinture dans toute sa diversité, c'est aussi un hommage à la femme et à son rôle crucial au sein de toute société.
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A une époque où chaque jour nous sommes informés du moindre soubresaut de notre planète, nous prenons conscience de la fragilité de notre environnement et de la perpétuelle transformation du monde clans lequel nous vivons. Face à ces bouleversements, des questions fusent: quelles sont les causes et les conséquences dès catastrophes naturelles, à la fois pour les populations et les milieuxoe Comment surviennent-elles et que laissent-elles derrière elles ? Peut-on les anticiper et dans ce cas, quelles décisions doivent prendre lès autorités politiques et les gouvernements ? Dans quelle mesure l'homme peut-il agir pour éviter ces phénomènes le plus souvent dramatiques ? Cet ouvrage, à travers les 100 catastrophes naturelles les plus marquantes de toute l'histoire du monde, vous montrera à quel point les forces de la nature semblent toujours avoir le dernier mot dans le cycle sans fin de la création et de la destruction.
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Tout musée est l'image d'une culture et d'une histoire. Qu'il abrite les oeuvres d'une multitude d'artistes ou d'un seul, qu'il se concentre sur un mouvement artistique ou sur les chefs-d'oeuvre d'une période historique, il reflète par-dessus tout l'image qu'une culture a d'elle-même et de son environnement. Rares sont aujourd'hui les capitales qui ne sacrifient pas à la fierté nationale en mettant en valeur, tantôt les créations de leurs artistes, tantôt des collections d'envergure internationale, lorsqu'elles ne célèbrent pas les hauts faits de leur histoire à travers objets d'art, sculptures et peintures. Ce livre vous entraîne à la découverte des 100 musées les plus passionnants du monde. Leurs collections les placent parmi les institutions les plus importantes de notre culture contemporaine.

Un guide complet et illustré : découvrez l'histoire du cinéma et de ses genres. Revivez l'évolution du cinéma et des genres cinématographiques, de l'avant-garde à l'animation. De Hollywood à Bollywood : Analyse le travail des plus grands réalisateurs internationaux, passe en revue les films les plus marquants et détaille les cinémas du monde de l'Australie au Zimbabwe. Comment se fait un film ? Décrit l'ensemble des étapes nécessaires à la réalisation d'un film, du pitch à la première.

Les compositeurs : de Monteverdi à Adams, apprenez davantage sur les vies des maîtres de l'Opéra. Les représentations : découvrez des centaines d'interprétations d'opéras classiques et modernes grâce à des photographies stupéfiantes. Les opéras : des résumés de plus de 160 opéras du monde entier. Un guide complet et illustré : : explorez 400 ans de drames musicaux, de la fin de la Renaissance italienne jusqu'à aujourd'hui.

Avant de faire appel à un entrepreneur, à un architecte ou à un décorateur, lisez ce livre ; vous serez ainsi en mesure d'amorcer un dialogue constructif sur les améliorations à apporter à votre intérieur. Et vous découvrirez peut-être que vous en savez plus que votre interlocuteur !

A partir de l'an mille, grâce à une vaste reprise économique, l'Europe connaît un irrésistible processus de renouveau politique et social engendré par la progressive dissolution des deux grands centres de pouvoir : le Saint Empire romain germanique et l'Église. Cette crise donnera naissance à une nouvelle conscience culturelle et à un foisonnement de manifestations artistiques régionales, berceau des futurs arts nationaux. Si la réforme clunisienne revêt l'Europe d'" un blanc manteau d'églises " pour reprendre l'expression du moine-chroniqueur Raoul Glaber, les villes jouent un rôle tout aussi crucial dans la transformation des modalités de la production artistique. Les villes commencent en effet à renaître grâce à l'essor démographique croissant et au poids acquis par le commerce, devenu le principal moteur politique, économique et culturel de la société européenne. Pour les souverains, les nobles, les ecclésiastiques, la communauté citadine et la bourgeoisie naissante, l'art est un moyen d'afficher leur suprématie et leur nouveau rang social. L'époque romane est caractérisée par la richesse et la variété de ses réalisations, ce dont témoignent, dans les villes, les chantiers des cathédrales où sont expérimentés des modes de construction et où s'affirme un nouveau langage figuratif, grâce à de complexes programmes iconographiques, tant picturaux que sculpturaux. Avec le temps et l'affinage des techniques, dans l'aire française, les architectures deviennent, au XIIe siècle, plus légères et élancées, les murs sont dorénavant percés de vitraux étincelants qui donnent vie à un espace transfiguré par la lumière divine. C'est le triomphe de l'architecture gothique. Elle donnera ses fruits les plus impressionnants avec les églises de France et d'Allemagne. Le raffinement, la précision de l'exécution et le choix de matériaux précieux ne sont que quelques aspects caractéristiques du langage esthétique du monde gothique. Celui-ci trouve son expression dans les formes les plus diverses de l'art décoratif dépassant les traditionnels arts majeurs, il va de la miniature à l'orfèvrerie, des ivoires aux vitraux. Le dialogue avec l'art classique, intense tout au long du Moyen Age, au cours duquel il se confronte aux traditions locales ou se transmet par l'intermédiaire de la tradition byzantine, s'accompagne, au XIIIe siècle, d'une observation attentive de la nature. C'est à partir de ces éléments que se développent les deux principaux courants artistiques en Europe au XIVe siècle : d'une part l'élégance formelle et la recherche linéaire de l'Europe du Nord, manifestation de l'idéal courtois, de l'autre la recherche sur l'espace, le volume et la profondeur des sentiments, propre aux artistes italiens.
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